У каждого дизайнера наступает ощущение, будто создаёшь работы по одному сценарию и в одной стилистике. Кажется, что утыкаешься головой в потолок, сидишь в белилах, смотришь по сторонам и не знаешь, что делать.
Чтобы пробить мнимый потолок и стряхнуть белила, у меня есть два проверенных способа: путешествия и обучение.
Весной я объединила эти занятия: записалась на обучение в PONYSCHOOL и отправилась на месяц жить в Петербург.
PONYSCHOOL от Томы Чернобай
Когда-то я наткнулась на инстаграм Томы Чернобай — в её профиле полно весёлых персонажей, ярких красок и сказочных историй. Оказалось, что Тома — известная иллюстратор, которая творила для ресторанного холдинга Ginza Project, браузера Opera, группы Iowa, фестиваля «О! Да еда» и модных журналов.
С тех пор я мечтала попасть к ней на обучение.
И вот дизайнерские потолки все приближаются, подруга дарит стикербук Томы, друзья зовут в Питер и как раз в это время запускается новый набор в PONYSCHOOL. Всё сложилось, и вот я уже собираю чемоданы и лечу в славный град Санкт-Петербург.
О чём обучение
О том, что каждый мечтатель может стать успешным иллюстратором и получать за это неплохие деньги. А чтобы мечтатели создавали ещё больше миров, Тома разработала образовательный курс.
Целый месяц дизайнеры работают над своим проектом, который затем защищают перед строгой комиссией предпринимателей, иллюстраторов и медийных личностей.
На курсе мы разобрали целую тонну вопросов:
- Что такое собственный стиль, как его обрести и с чем его едят.
- Как преодолеть страх белого листа.
- Об иллюстраторах, которые работают в одной стилистике.
- В чём заключается уникальность.
- Как презентовать свой проект.
- Что находится в пенале иллюстратора.
- Как продвигать себя как иллюстратора.
- Что такое скетчинг и как им заниматься.
- Как создавать персонажа.
- Как разрабатывать открытки.
- Какие шрифты бывают и в чем соль леттеринга.
- Doodle art.
- Fashion-иллюстрация.
Часть курсов вела Тома — иллюстрации, часть — приглашённые крутые специалисты: Скетчинг — Илья Дубинин, Фэшн-иллюстрация — Алена Казначеева, Леттеринг — Настя Черненко, Продвижение инстаграмма – Галина Макарцева. На всех уроках мы рисовали, а они давали свою оценку.
Где проходило обучение
Каждое занятие проходило в креативных помещениях, которые создавали настрой на творческую работу. Посмотрите хотя бы на интерьеры «Пальмы» и «Классной комнаты». Вокруг всегда были маркеры, работы Томы и цветочки. Мы сидели не за серыми и скучными офисными столами, а в местах, за которыми хочется творить. Где-то даже были выходы с видом на знаменитые питерские крыши.
3 важных открытия, которые я сделала во время обучения
Рисуй каждый день и везде
Если хочешь стать иллюстратором, рисуй каждый день. Когда заканчиваются идеи, творить начинает подсознание — оно-то и выдаёт самые интересные иллюстрации. На курсе мы рисовали каждый день в течение месяца, и я легко отследила прогресс — достаточно посмотреть работы в начале курса и в конце. Это вдохновляет!
Не бойся заявить о себе, делись своим творчеством
У каждого дизайнера в голове сидит злобная консьержка по имени Мисс Самокритика — критикует идеи, высмеивает дизайнера и обвиняет его в никчемности. И если эту консьержку закрыть хотя бы на пару часов в подвале, и начать рисовать, мир начинает видеть маленькие шедевры. Оказывается, так жестко, как Мисс Самокритика, наши идеи никто не критикует.
Верь в себя
Тома — удивительный человек хотя бы потому, что поверила в свои сказочные миры и продолжала их рисовать, несмотря на косые взгляды окружающих. Вы только представьте: рисовать сказочных выдуманных персонажей и зарабатывать на этом большие деньги?! Если бы не Тома, я бы не поверила, что такое возможно.
